Jyoti Bhatt와 시민 기억의 기술

91 세의 나이에 Jyoti Bhatt는 Baroda 스튜디오, 그림, 유사한 사진 및 인쇄에서 일하고 있습니다. 스튜디오는 조용하지만 살아 있으며 새겨진 접시, 사진 인쇄물, 평생 연습의 부드러운 지속성으로 가득합니다.

한 달 이상 선과 목표로현대 예술가와 그의 학생 인 Rekha Rodwittiya (Bikaner House에서 처음으로 Latitude 28에 노출됨)의 깨끗한 랜드 마크의 회고는 예술가와 교사로서 역사적 역사를 가진 현대 주의자들에게 찬사를 제공했습니다. 수십 년의 작품을 제시 한 전시회 인 The The Exhibition은 지금까지 예술이 우리의 의식, 저항 및 일상적인 질감을 기억의 형태로 유지한다는 것을 상기시켜줍니다. 그리고 Bhatt는 녹음하여 생명을 보냈습니다.

Jyoti Bhatt | 사진 크레디트 : 아처 아트 갤러리

작가의 지식

Bhatt의 영향력은 깊습니다. 우리는 모델을 보는 방식으로 인도에서 매일 예술 교육을 구축하고 예술 교육을 구축하십시오. 그는 위대한 선포를 통해서가 아니라 예술적 조사에 합당한 일반적인 대우를 통해이를 수행했습니다. 인도 농촌 문화에 대한 그의 사진 문서는 후손, 벽화 조각 및 플라스틱 예술에 대한 동일한 관리로 공예의 삶의 이유로 구해졌습니다.

1934 년에 태어난 그는 나라와 함께 나이가 들어서 바로다에서 공부했으며 나폴리와 뉴욕에서 훈련을 받았으며 독특한 인도 시각 문법을 모델링하기 위해 돌아 왔습니다. Bhatt는 “나는 정치적 또는 사회적 진술을 과도하게 만들려고하지 않았지만, 끊임없이 변화하는 사회 문화적 환경에서 자랐다”고 Bhatt는 전자 메일로 설명했다.

나는 꿈을 꾸고 있습니다 (조각) | 사진 크레디트 : 특별 계약

Baroda School의 창립 인물로서, 그는 예술가 시대의 기관 건축업자 일뿐 만 아니라, 가르침과 실습이 여러 세대가 배우고, 만들고, 볼 수있는 방법을 제공했습니다. 이것은 인도의 미학을 글로벌 기술과 통합하고 학제 간 작업을 장려하고 학생들이 Rodwittiya를 포함한 자신의 목소리를 개발하도록 안내하는 프로그램의 디자인을 의미했습니다.

우리 모두였습니다 (조각) | 사진 크레디트 : 특별 계약

엘리트주의 체계를 불신합니다

그림이 현대 주의적 상상력을 지배했을 때, Bhatt는 인쇄에 의지하고 미성년자를 고려하여 접근 가능하고 복제 가능하며 파괴적으로 만들었습니다. 나중에 그는 같은주의를 기울여 사진을 찍었습니다. 그그는 몇 년 동안 자신의 작품뿐만 아니라 그의 동료와 그가 존경하는 지역 사회 – 조용히 사라지는 전통을 보존하는 시각적 아카이브를 구축했습니다.

“팁과 사진을 통해 접근성으로 미학을 개발할 수있었습니다.” 두 환경 모두 기억해야 할 방법이되었습니다. “오늘날 디지털 기술을 통해 이러한 환경은 강력하고 민주적 인 도구 인 도발적인 계층 구조와 현대 인도 예술의 한계를 확장하고 있습니다.”

Ardhanarishwar, 베니스, 1966 | 사진 크레디트 : 특별 계약

Bhatt에게 예술과 교육학은 분리 할 수 ​​없었습니다. Baroda의 MS University에서 그는 예술가들을 구성하는 데 도움을주었습니다. 그는 교사로서 길고 형성적인 경력을 쌓았습니다. 비판적 대화, 집단 워크샵 및 예술을 사회적 및 물질적 맥락에서 격리하는 거부를 통해 제도를 건설했습니다. 그의 상속은 그가 묻는 질문, Intaglio 인쇄 기술, 현장 기반 연구 및 상징적 인 이유를 통해 시각적 기억 코딩의 양식과 같은 질문, 그가 전송 한 도구에 살고 있습니다.

예술가 Parith Sen (왼쪽)과 조각가 St. Chaudhuri는 Bhatt가 촬영했습니다 | 사진 크레디트 : 특별 계약

“나는 친구와 가족, 여행 및 일일 회의, 플라스틱 미술 박람회, 전시회를 문서화하기 위해 일어났습니다. 마지막으로, 사진은 현대에 직면하여 농촌 예술적 전통을 관찰하고 유지하는 악기로 입증되었습니다.Jyoti Bhatt아티스트

그래픽 및 정치적 인쇄

Bhatt의 광채는 상징적 세부 사항에 실질적인 무게를주는 것입니다. 대중적인 이유를 문서화 할뿐만 아니라 대화를 시작합니다. 그는 유머와 명확성, 때로는 아이러니로 그들을합니다. 인쇄물에서, 여신은 소비자 로고 옆에 서 있습니다. 다른 한편으로, 앵무새는 거의 인간의 악과 말합니다.

나무 (Kalpavrush; 조각 -1978) | 사진 크레디트 : 특별 계약

Rodwittiya는“그래픽 프린트에서 우리는 Bhatt가 어떻게 다원주의와 자유주의 사고의 이상에 대해 Retrostgrims를 고려하는 단위에 대한 정책과 비판을 포지셔닝하는 수단으로 Bhatt가 어떻게 파괴적인 변곡을 사용하는지 봅니다. 그녀는 이것을 논란이 아니라 조용한 반대 의견으로, 선, 정신 및 깊이 통합 된 것으로 본다.

“이 전시회는 규모와 물질 모두에서 중요한 단계입니다. [But] 그녀를 정말 특별하게 만드는 것은 그녀의 개인 투자입니다. 우리는 깊은 감탄과 의도로 수년에 걸쳐 Jyoti Bhatt의 인쇄 작품을 수집했습니다. 개인 컬렉션과 아티스트 아카이브에서 빌린 몇 가지 초기 조각 외에도, 견해의 거의 75%가 Latitude 28에 속합니다.이 전시회는 인도에서 가장 중요한 현대 예술가 중 한 명에게 경의를 표 할뿐만 아니라 그의 상속에 대한 장기적인 약속을 반영합니다. “Bhavna Kakar창립자, 위도 28

콜람이 형성됩니다 (조각) | 사진 크레디트 : 특별 계약

왜 중요한가

그의 일과 가르침을 통해 Bhatt는 우리에게 교환, 관리 및 비판의 생태계로서 제도가 중요하다는 것을 상기시킵니다. 예술에 대한 공식적인 연구가 과소 평가되고 교육학이 가치로 줄어드는시기에, 그의 삶의 작품은 그가 사려 깊고 장기적인 문화 행정을 보여줄 수있는 모델입니다. 예를 들어, 농촌 및 도시 관행을 동일한 학문적 프레임 워크로 가져 오려는 그의 협력 노력은 제한된 계층을 해체하는 데 도움이되었습니다.

Bhatt의 인쇄물은 종이에 잉크 이상입니다. 그들은 국가가 서로를 알 수있는 방법에 대한지도입니다.

“라인과 객관적”은 5 월 25 일까지 위도 28입니다.

에세이 주의자와 교육자는 디자인과 문화에 대해 씁니다.